10月30日下午两点，美术学院研究生校企联合课堂系列讲座在光谷美术馆三楼学术报告厅顺利举办。作为联合课堂首期活动，本次讲座特邀中南民族大学美术学院研究生校企合作导师、湖北省文创产业协会设计委员会主任、九天轩辕艺术设计总经理何轩担任主讲，研究生《设计案例与实践》课程负责人夏晋教授主持，围绕拓宽同学们的创新设计视野、引导大家开展深度研讨展开。学院研究生共同聆听了这场聚焦文创创新的专业分享。

        在热烈的掌声中，何轩老师以“从‘手搓’到‘智能’：做不可复制的文创”为主题，从文创市场“内卷”现状数据从发，以“数据解码、逻辑支撑、重新定义、核心答案”四大板块切入，与同学们共同探讨“谁在为文创买单？”“用户在寻找什么？”“市场需要怎么样的文创？”，以及“不可复制文创的核心内涵”。面对当下设计圈掀起AI应用热潮，不少人认为人工智能会取代设计师，何老师引用香港资深设计师陈幼坚先生的观点回应：AI难以替代人的品位，而品位正是智能时代设计师需要坚守的核心竞争力。本场分享跳出纯技术讨论的局限，以大量真实落地案例为核心展开交流。

        何老师结合多年一线设计经验与行业调研数据，分析了当下文创行业同质化内卷的现状，解读Z世代消费群体的审美偏好与需求变化。他围绕四大板块梳理出文旅IP的完整开发路径，并结合陶阳里陶然集、昙华林青年艺术家聚落等案例，分享了跨专业联动、以场景活化赋能在地文化的实践思路。分享过程中，何老师以汉口拼装书立、屈家岭文化IP项目为重点案例，探讨文创创作如何兼顾文化考据与艺术表达。他提出“文创的本质，是拥有情绪浓度的无用之物”，强调作品承载情感与记忆的价值；同时以屈家岭项目为例，说明文创创作必须尊重历史史实，在文化考证与艺术表达之间找到平衡。面对当下流行的AI设计工具，何老师拆解了提示词创作技巧，并明确：AI只是辅助工具，人的审美感知与原创温度依旧无可替代。在互动问答环节，现场氛围热烈，同学们结合创作中的困惑踊跃提问，围绕城市品牌营造、文创未来发展方向等问题与何老师展开交流。

        夏晋教授在总结中谈到，“从手搓到智能”并不意味着手工创作与人工智能相互对立，文化积淀和审美修养仍是设计师长久不变的根基。他鼓励同学们珍惜校企合作机会，积极参与在地化实践项目，在文化创新地浸染中深入打磨设计能力。

        本次讲座作为研究生校企联合课堂《设计实践与案例》的深入践行，围绕地域文化挖掘、文创商业化落地等议题展开研讨，呼应了立足本土资源、用设计讲好地方故事的育人方向。未来，学院将继续依托校企合作课程平台，邀请行业一线从业者走进课堂，推动学生在真实项目中提升创作能力。

文字  |  刘婉婷

图片  |  郭羽馨

责编  |  夏晋

审核  |  邓俊熙