美术学院罗彬院长个人展览——戏曲类-中南民族大学光谷美术馆

美术学院罗彬院长个人展览——戏曲类

罗彬

1960年生于湖北沙市， 1983年毕业于湖北艺术学院国画专业。现为中南民族大学美术学院教授、院长，中国美术家协会会员，中国美术家协会民族美术艺委会委员，湖北省美术家协中国画艺委会秘书长。

展览

作品参加了第六届、第七届、第八届、第九届全国美展
作品《折子戏》获第七届全国美展铜奖
作品《三国志·计》首届中国画院双年展、首届中国画大展
作品《三国故》第二届中国画院双年展、第二届中国画大展
参加“纪念辛亥首义一百周年美术作品展”，获学术奖
武汉至观绘馆《三人清风》联展
上海朱屺瞻美术馆《戏情墨韵——中国戏曲水墨画名家名作展》
2013 “读戏”个展，益合美术馆，武汉
2014《意绘》中国美术馆联展，北京
2015获湖北省政府首届少数民族文化创作奖
2015《扇里乾坤》个展，华中文交所，武汉
2016“新中国美术家-湖北省国画作品展”，国家画院，北京
“窈窕之章——湖北名家五人作品展”，荣宝斋湖北分店
2017《京行美韵——当代戏曲人物画十家作品展》，荣宝京行艺术馆，济南
“佳境”2017艺术厦门博览会展，厦门

评价

罗彬在他的水墨作品中，坚持和强调了如草书笔法一般的绘画痕迹。每一次的由落笔到完成，都在某一出折子戏的场景理由中自由地分解与组合，但所有的画面形态因素，却是通过毛笔在生宣纸上运行的瞬间变化而随机地生成。在这样的一个绘画过程中，作为绘画题材的折子戏，只是画面所需要的一种视觉情境、一种自由想象的依托，或者说，是追忆文化母体的某种线索。

在罗彬的理解中，相由心生，奋笔直追，是大写意水墨的主旨。对一件作品完成度的控制与把握，并不受制于题材内容的表象刻画，而是水墨语言在借题发挥之时，个人性情表现的独出心裁。这一经验与山水画的“内营丘壑”极其一致，只有经过长期笔法与墨法的历练和品读，捕捉瞬间的画面感受才成为可能。进而言之，只有一气呵成的酣畅笔墨，才能焕发出元气淋漓的绘画魅力，才能真实地达成艺术表现中的“不似之似”。

沈伟（湖北美术学院教授，美术史论专家）

（摘自墨·戏——罗彬的水墨艺术方案》）

戏剧题材之图绘肇兴于近代，见诸民间遗存者甚广，至于水墨写意之属，则推关良丁衍庸诸贤。同道罗彬踵其事而增华，卓然有成。观其优长，乃在于戏有所本，罔费诠解，笔无拘碍，意趣相随，角色虽江湖市井，但气息正大，迹象虽简约疏淡，而蕴藉丰盈。近作更是从容练达，格高境旷。此卷数丈，识者可抵图精鉴，或当许我所言不虚妄也。

钟孺乾（原中南民族大学美术学院院长，著名写意重彩画家）

（摘自《戏说三囯》长卷跋）

罗彬的画是艺术触及社会的一种新方式，历史和现实在他的笔下化作“江湖”。画中的“角色”并非严格意义上的戏曲角色，而是具有一定身份象征的人物符号。如将他的《回荆州》与京剧画谱同题作品相比较，就会发现他的人物细节被大幅度的减省，留下了一个题材的基本要素。这一精简过程，其实就是超越戏曲表演模式，重构绘画方式的过程。在这种沉着的重构之中，他的目光一直在四处搜寻。作为一个民间美术、艺术人类学的学者，他对民间赋形方式的在意自在情理之中，但他真正做到了运用一种民间的视角去体察，从而使水墨的运行饱含着民间美术中的惬意和神秘。

罗彬的简约赋形使得他与古代的“简澹高古”的美学旨趣不谋而合，但他也不是一个摹古者，通过融入了人情野性，他在简澹中注入了人性本能，自觉地与苍莽大地融为一体。这一点也体现在他的水墨“傩戏”中，在这里，他更以淋漓的墨境来创造这一仪式歌舞的神秘体验。

占跃海（美术史博士）

（摘自《大道形简-读罗彬戏曲水墨画》）

作品