4月22日下午，美术学院邀请华中师范大学美术学院柳国良教授做主题为《器物、群体、制度：北宋书法发展的内在结构》的讲座。活动由美术学院院长李世武主持。

讲座伊始，柳国良教授从当下书法热潮切入，指出书法已突破专业圈层，成为广受社会关注的公共文化现象。他援引清代《评书帖》“晋尚韵、唐尚法、宋尚意” 之经典论断，明确 “尚意” 为宋代书法之标志性特质。随后，他从时代背景、社会群体、制度环境、内在结构四维展开，阐明北宋书法发展与时代社会的深度互动。以青铜礼器文化演变为引，梳理汉至北宋礼器图谱与金石学发展脉络，对比古今考古学差异，指出现代考古注重出土地与共存关系，并强调北宋书法研究不应局限于文献、人物与史实考辨，需立足当代人文社科发展态势，探究其与社会器物、士人群体、制度文明的深层关联。

柳国良教授讲座。 美术学院供图

随后柳国良教授以潮玩、IP、盲盒作生动类比，阐释古代器物收藏的情感价值与社会功能，让师生直观理解北宋士大夫器物之好的内在逻辑。并且梳理北宋金石学与书法的发展脉络，从而探讨了文人收藏从“金—石—砚”的演变历程。在书法发展的社会动因层面，柳国良教授着重阐释了官方公卿群体的关键影响。举例宋太宗主持刊刻《淳化阁帖》，确立二王书风的正统地位，借刻帖传拓扩大经典传播范围；而阁帖反复翻刻导致笔法失真，亦间接推动清代碑学兴起。并且结合宋代科举、铨选制度与文人贬谪经历，用历史典故中赠“紫金砚”、“折柳”的习俗，探讨了宋代书法风格的演变深入解读时代制度与文人境遇对书风演变的深层塑造作用。

在随后的互动交流环节，柳国良教授谈及，当代人学习能力日益提升，但艺术领域“大家”辈出的景象却相对少见，这一现象或与艺术评判标准的变迁密切相关。他强调，艺术大家的诞生，离不开对艺术本体的执着坚守与深耕不辍。他寄语美院学子，应始终坚持书法练习、锤炼笔墨功底；尤其对美术教育方向的同学而言，扎实的书写素养不仅在就业与教学工作中颇具优势，更是未来职业发展路上的重要助力。