“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语……”伴着《琵琶行》的诗句朗诵，琵琶声从刘冰老师指尖流淌而出，那或铿锵或婉转的乐音，回荡在教室。这一幕，既是“走进中国民族乐器：琵琶”公选课的开课序章，也是刘冰老师十年来日常课堂的寻常一瞬。
课程的生长与破圈：让学生领略琵琶的独特魅力
回顾这门课的发展历程，可以说是刘冰老师从演奏者走向教育者的成长缩影。
2014年，从中央音乐学院硕士毕业来到中南民族大学后，刘冰老师很快发现，自己最擅长的演奏技能，并不能直接转化为学生听懂的教学语言。她意识到，仅仅教授指法和曲谱，不足以让学生真正理解手中的乐器。
2015年，她开设音乐专业选修课，希望学生在掌握演奏技艺的同时，也能了解琵琶的文化底蕴。2018年，刘冰老师在校攻读民族教育方向博士学位，跨学科的理论学习让她豁然开朗：琵琶教学不应只是技法的传授，更要让乐器本身承载的历史流动与文化记忆融入课堂。她将民族教育理论融入琵琶教学，以诗解乐、以史释乐、由器见道，引导学生从民族交往交流交融的视角，领略琵琶的独特魅力。
刘冰老师讲解《琵琶行》。音乐舞蹈学院 供图
经过数年的深耕与线上教学的尝试，2022年，“走进中国民族乐器：琵琶”正式升级为面向全校本科生的公共艺术课，课程也从最初讲授名曲鉴赏的1.0版本，迭代成为融史论、鉴赏、实践于一体的综合性美育课堂。从专业选修到全校共享，“破圈”的不只是课程本身，也是一位教师从“教琴”到“育人”的深层转变。
课堂的匠心与守望：在弦音中深化学生文化认同
面对音乐基础参差不齐的学生，刘冰老师坚持以生为本，采用“一讲两问”的课堂教学设计，以核心问题串联教学内容，牵引学生主动思考而非被动聆听。从《十面埋伏》到《春江花月夜》，她一边用问题引导学生走进作品，一边以现场演奏还原乐曲意境，在真实的琴声和面对面的交流中，让学生听得真切、悟得深刻。“美育本身重在熏陶。当学生感受到琵琶艺术的魅力，那种发自内心的文化自豪感就会自然生长。”这是刘冰老师十年来最朴素也最坚定的教学信念。
刘冰老师参加第六届教创赛。音乐舞蹈学院 供图
她同时设置了循序渐进的实践环节：从指法初体验的“上手”，到经典片段创演的“合作”，再到赏析地域性琵琶作品的“研究”，让每个学生都能具身参与到教学中来。为使选课学生获得个性化支持，她安排琵琶专业学生担任助教，将选课学生分成若干小组，每组配备一名助教全程伴学，进行引导和协作：从指法练习时的耐心示范，到片段创演中的共同构思演绎，再到研究环节中帮助学生在文献与音乐本体之间建立有效链接。这种朋辈间的陪伴与支持，不仅使选课学生敢于尝试、深入探究，也使助教在教学相长中深化了对琵琶的理解，锻炼了综合能力，更增强了传承中华优秀传统文化的责任感。
采用多样化的考核方式，学生可根据自身兴趣选择论文、报告或短视频创作，大大激发了学生的创造力。有同学为琵琶形制演变制作动画，也有同学借助AI软件生成琵琶音乐。刘冰老师满怀欣慰地说：“我的角色是引导者，而不是灌输者。”
教创赛的淬炼与收获：对课程教学的诊断与改进
参加第六届湖北省高校教师教学创新大赛，对刘冰老师而言并非一时之举。这门课程从零起步，历经十年持续迭代，兼具创新特质与民族院校育人特色，加之省级一流本科课程等前期建设积累，为参赛筑牢了根基。但真正踏上参赛之路，她收获的远比一纸证书更为厚重。
在撰写参赛材料过程中，校内外专家的建议帮她跳出惯性思维，重新审视课程的亮点与特色。课堂教学的录制，促使她将课堂教学设计得更加科学、充实。参赛的现场汇报，让她学会了用精炼的语言进行表达，极大地提升了她的总结提炼能力与临场应变水平。“我抱着学习的心态，把它当作了一次深度的教学诊断与能力重塑之旅，真正做到以赛促教。”十年磨一剑的努力终于有了回报，她最终斩获第六届湖北省高校教师教学创新大赛特等奖。
这份特等奖的背后，凝聚着集体的力量。学院领导统筹协调，多位老师参与文本修改和技术协助，为磨课提供了全方位支持；学校本科生院、教师发展中心长期以来在在线开放课程、课程思政示范课程、知识图谱、智慧课程、教材建设等项目上为本课程建设提供了一系列支持，并在备赛阶段协调专家指导和提供资源保障。
教创赛的荣誉，是对多年来课程建设成效的充分肯定，更是新的育人起点。走出赛场，刘冰老师对课程建设的思考并未停歇。参赛中梳理出的思路与发现的不足，都已转化为课程下一阶段迭代的方向和起点。
目前，课程配套教材《走进中国琵琶艺术》初稿已完成，她与课程的双向成长仍在继续。拨弦传新意，弦声润心田。她将坚守初心，让更多年轻人在琵琶声中听见历史、读懂文化、找到根脉。
2026-09-03