2020年春天，纽约时代广场的大屏上，一组百鸟朝凤的国潮海报正在循环播放。画它的人，此刻正在江西赣州的工作室里，对着屏幕改稿。
他叫张君，中南民族大学美术学院2009届动画系校友。十七年前填报专业时，他还根本不知道“数字绘画”是什么。"当时就只是觉得，以后能参与做动画片，很酷"。
从“不懂数字绘画”到登上纽约时代广场，从赣州小城到腾讯、网易、完美世界、游卡的签约插画师，从逐帧手绘的动画课堂到AI动画的探索前沿——这条路，他走了十七年。
一帧一帧画出来的起点
选择动画系，对张君而言，几乎是一件顺其自然的事。
“从小就很喜欢画画，也很喜欢看动画。”回忆起2005年的那个夏天，他说：“选择专业的时候，还根本不知道数字绘画是什么东西，只是觉得以后可以自己参与做动画片，很酷。”
这个“很酷”的决定，在当年并不算主流。家人和老师虽不甚了解这个新兴方向，却选择尊重他的兴趣——这份自由，成为他日后不断探索的起点。
真正让他念念不忘的，是李杰老师的原动画课。“那时二维动画还是一帧一帧手绘，特别费时间，但李老师一直坚持传统画法。”张君坦言，彼时学到的分镜、角色设定、场景设计等知识，一度在游戏行业中被“搁置”，却在十几年后AI动画兴起时，重新被唤醒。
“当年学的东西，现在又能用上了。”他说，“这大概就是教育最奇妙的地方——它不一定立刻兑现，却总会在某个时刻回来找你。”
大学期间，他与同学接稿出版插图、参加国际动漫节并获三等奖。2009年毕业时，“游戏大厂”和“原画师”的概念尚未进入学生视野。张君投了一家动漫公司，恰逢其有游戏业务，便顺势转向游戏行业。
张君（右一）在民大读书时与同学合影。
“刚入行最难的是品质要求。学生作品设计细节不够，工作项目却要求极高，反复修改是常态。”
他没有急于“一步登天”，而是一边在小公司积累经验，一边保持学习。“如果想进大厂，就要用大厂的标准要求自己。”几年后，他的作品集吸引了腾讯、网易、完美世界、游卡等厂商的目光，陆续参与《诛仙》《王者荣耀》《大话西游》《自在西游》《仙剑世界》《洛克王国》等项目。
在同时对接多个平台的过程中，张君总结出了不同厂商的“选人标准”：“肯定是风格契合度放在前面的，哪怕是画得再好，如果画风不对大概率也不会选择。其次就要看画师的作品集了，成熟且数量多，说明画师有经验，画稿质量也比较稳定。”
画进时代广场的百鸟朝凤
在从中小公司向更高水平攀登的过程中，张君也曾有过怀疑自己的时刻。
“在中等往更高水平的练习过程中会非常痛苦，那段时间会质疑自己是不是达不到大厂的要求，也会想得过且过躺平。”他说，“但是只要每次看到喜欢的大大和喜欢的游戏上线，都还会逼自己努力一把。突破瓶颈的过程，既是心理的博弈，也是技术的进步。”
正是这份坚持，让他的作品被更多人看见。《歌手》节目组在微博上找到张君，邀请他为“歌手巅峰会”绘制一套国潮风海报。那一期的歌手有林志炫、李玟、李健、林忆莲、张碧晨、萧敬腾等。此后，他还为汪涵主持的另一档节目《我们来了》绘制过海报。
“给综艺画海报和给游戏画原画，完全是两套逻辑。”张君说，“游戏注重结构、概念、风格统一；插画则讲究寓意和主题关联，每一处设计都要有隐喻。”更关键的是，游戏行业对接的是美术对美术，而综艺节目对接的多为非美术人员，沟通起来常常需要反复解释。
最大挑战在于将艺人形象与插画融合。“做了很多版草稿，最后决定用艺人写真结合插画，既保证识别度，又保留国潮风格。”
2020年《歌手·当打之年》总决赛海报，更登上美国时代广场大屏，成为他传播最广的作品之一。
张君为《歌手·当打之年》节目组设计的海报。
“那一周每天熬夜改稿到凌晨，节目组也在通宵对接。”他笑言，“设计师的赶稿命，大概是逃不掉的。”
在张君的作品中，“国风水墨”是一条贯穿始终的主线。无论是游戏原画中精致幻想的中式场景，还是综艺海报中热烈张扬的国潮风，他都试图在传统与商业之间找到平衡点。“国风不只是符号堆砌，更是一种气质。”他在教学员画国风水墨时发现，来上课的学生里，有厨师、医生、服装设计师、公职人员……“各行各业的人都对国风绘画感兴趣，可以深刻地感受到国风是一种全民都热爱的一种类型。”
对于审美趋势，他也时刻保持观察：“这几年审美也有往传统水墨风格发展的倾向，可能大家看多了精致的画风，就会喜欢更质朴的感觉。”
十七年后重启动画梦
鲜少人知的是，张君入学的初心始终是“做动画”。只是毕业后阴差阳错地扎进了游戏行业，这一走就是十多年。而现在，AI技术的发展让他看到了回归的可能。
结婚生子后，张君愈发觉得自由时间比上班更重要，便回到江西赣州成立了工作室——“匠风”。名字取自“工匠精神”与个人网名“风格君”的结合。他说这属于“职业后期”的选择。
张君工作照。
“在小城市，优势是离家近、生活成本低、时间灵活，劣势是缺少同行交流和一线项目氛围，长此以往，也可能慢慢无法接触到一线的前沿项目。”他依靠自媒体与一线公司保持合作，同时开始接触本地文创项目——为五指峰乡绘制国风旅游地图，创作王阳明绘本，为母校广东校友年会绘制海报。
对于AI与手绘的关系，他有着清醒的认知：“现在手绘和AI依然处在过渡阶段，简单来说依然是以手绘为主，AI辅助。”
“空余时间还是会研究下AI动画，毕竟自己学的动画，之前没有机会做动画，现在可以用AI了，所以想自己研究下动画作品。”
张君授课中。
在他看来，AI动画不是对传统动画的取代，而是一种新的创作方式。“大学学的分镜、角色设定、场景设计，现在又可以用上了。绕了一大圈，又回到了起点，但带着十几年的积累和全新的工具。”
从民大课堂到《歌手》海报，从游戏原画到AI动画，张君始终在变与不变之间寻找平衡。变的是工具、平台、风格；不变的，是那份对绘画的初心与工匠精神。正如他将自己的工作室命名为“匠风”，这份对于匠心的执着，十七年来，历久弥新。
正如他留给学弟学妹的那句话：“当下的时代是一个机遇与迷茫并存的时代。AI的发展必然会衍生出新的行业和新的工作流程。手绘功底比较好的同学，不要放弃手绘，顺带学习一下AI，更有竞争力。年轻的时候多接触多积累，以后才有更多的选择。”
而这，也正是他送给所有追梦者最朴素也最有力的赠言。
2026-09-06